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【有范文摘】国粹京剧艺术,不可抵挡之美

时间:2019-05-07 18:14:20    来源:新闻在线    浏览次数:    我来说两句() 字号:TT

  

  京剧构成至今大约有着200余年前史,跟其它许多传统艺术比起来她的前史并不算长,但京剧却被我国人称为“国粹”。

  京剧运用唱念做打舞翻的各种程式技艺,是一个地地道道的东方艺术,富丽的服饰、精妙的脸谱、目不暇接的武打、虚虚实实的体现方法,都有很强的艺术性。

  动作之美

  根本功包含唱念做打各个方面的技能技巧、舞蹈动作、特技绝技。把握根本功对任何戏剧艺人都是十分重要的。所谓把握根本功夫,实践上便是要把握戏剧扮演艺术上的悉数扮演才干和体现方法。勤学苦练根本功,一方面使艺人把握和堆集描写舞台形象所有必要的艺术语汇;一起也改变着艺人自身的形体本质,把艺人从一个一般的人造就成为合格的戏剧艺人。

  根本功包含的泛围很广,形形色色,名目繁复,下面所列为其首要内容:

  

  毯子功

  毯子功

  便是操练翻各种筋斗,即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。因为在毯子上练功,故名。筋斗款式繁复,动作大多以手撑地,或用脚在地上蹬跳,向前,向后,向左右两边翻腾,俗称“四面筋斗”。

  

  甩发功

  甩发功

  多为男性人物甩动头顶扎束的一绺长发,体现不知所措、悲愤交加、苦楚欲绝以及慌乱逃命、困兽犹斗等剧烈反常的心境和情境的一种扮演特技。

  

  水袖功

  水袖功

  艺人运用服装袖口上缝的一段白绸(水袖),做出丰厚的、舞蹈化的动作。它时而像行云流水,时而像团团花絮,时而像波涛涟漪;有的形状像车轮,有的形状像托塔;有单摆转盘袖,有正侧堆叠转盘袖,有直冲展翅飞卷袖等等。为的是夸大地表达人物激动、悲愤、苦楚等杂乱的思想爱情和心思活动。水袖舞蹈身段、动作姿势多达数百种,根本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。

  腰腿功

  艺人的根本功夫。亦是操练翻筋斗的必修课程。戏剧舞蹈、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法灵敏自若地把握身体重心的搬运腾跃,腰腿功还能使艺人的身段动作美丽和谐。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都归于腰腿功。

  把子功

  “把子”是戏剧舞台上兵器道具的总称,也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语,所以用各种器械练习武打技能的根本功也都叫把子功。艺人只需把握和运用把子技能,才干在舞台上体现人物武打战役的情形。把子功有许多套路,一般分作长(长兵刃,如大刀、大枪、叉棍等)、短(矮小的兵刃,如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等)、徒手三类。每套把子均有专名,如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。扮演上又分作严厉把子和诙谐把子两种。前者指通过严厉的武打,营建严厉威武的气氛,体现剧中人物的性情,标明戏剧情节的开展变化;后者多用于带有戏谑性的武打,其特点是诙谐诙谐,逗人发笑,体现剧中正面人物武艺高强,对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有爱情、有节奏、有层次、有规矩。

  扇子功

  扮演身段特技,也是根本功的一种。扇子在戏剧舞台上不仅仅扇凉东西,更是特别的舞蹈道具。艺人常凭借手中的扇子做出各种动作、姿势,用以体现人物的思想爱情。各行脚色都有此功,但运用最多的是小生、花旦,技巧也更为丰厚。

  手绢功

  扮演身段特技,也是根本功的一种。源于二人转,吉剧又有所开展。手绢是舞蹈道剧,有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢开展出各种款式的手绢出手,技艺高超,特征浓郁,起到烘托戏剧气氛、描写人物爱情的效果。

  髯口功

  扮演身段特技,也是根本功的一种。艺人凭借舞弄髯口(胡须)的动作来展现人物心境。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作,有的能够组合连贯起来,要求与舞蹈身段密切合作,才干精确表达人物的情感。

  帽翅功

  扮演身段特技,又名耍纱帽翅。以颈部为轴心,带动头上的纱帽翅或上、下摇摆,或左、右旋转,或前、后绕圆圈。有时耍单翼,有时双翼一起旋转搅动。耍时帽翅欲停则停,欲动则动;或停或动,灵敏自若。常用于体现剧中人物冥思苦索、心里对立奋斗、优柔寡断或振奋高兴等心境。

  翎子功

  即摇动两根插在盔头(帽子)上的、长长的雉鸡翎,俗称“耍翎子”。耍翎子的技巧有:掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用,小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作,靠头部的摇摆,合作各种身段,体现人物的惊喜、愤怒、满意、轻佻等心思活动和性情特征。

  服装之美

  

  京剧中小生的服饰

  京剧服装(指古装戏)是以古代日常日子的服装为根底,通过许多艺术家的提炼、概括、美化、装修构成的一整套类型化或许说是程式化的专用服装,行话称其为“行头”。

  京剧服装有通用性,可不受年代、时节、剧目的束缚,比方:一件蟒龙袍,不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何时节都能够穿这一件,并且同一件服装,在这个戏里能穿,在另一出戏里相同能穿。京剧服装还有很强的表达才干,也便是说,它的直观性很强,如剧中人身披一件大氅,就标明气候冰冷或夜已更深或欲行路;穿一件缀有各种颜色绸子块的赋有衣,则阐明,这人现在一定是个经济窘迫.日子失意者,但将来仍是要青云直上的。别的,京剧服装因需合适演出头夸大、变形,例如,武将头上的翎子,传说古代的禁卫军用一种不太长的(曷鸟)尾插在头盔上,以标志其骁勇果敢。而运用到舞台上今后,便把它大大地加长了,这种夸大不只增加了武将的神威、美感,并且还给艺人供给了扮演东西,拓宽了艺人的扮演区域。

  服饰,包含服装、盔帽、靴鞋及一些随身饰物,是舞台人物造型的又一个首要部分。因为我国封建社会服饰的等级制度威严,戏剧服饰不是按前史年代的实践容颜,而是用从历代日子实践中概括出来的特别形制的“绘画之服”,及其以合适扮演为准则的打扮办法,来体现人物的身份、位置、年纪和性情特征。这便是京剧服饰的“衣箱制”和穿戴规矩。尔后京剧服饰虽在不断地改进与改造、发明与开展,但这种风格特征却一向保持着。

  

  老生的服饰——官衣

  官衣

  是戏剧舞台上文职官员的礼衣,除了赤色外,还有蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣等第最低,多为驿丞(驿站站长)、门官等穿用,不缀补子。白色为国丧孝衫(不常用)。它的造型根本上是明代官服的原样,仅仅加以艺术的美化和进步。这是戏剧舞台扮演新科状元、榜眼、探花等人物暂时的官服。待录用官职之后再按等第穿官服。官衣,还可作为七品县官和新婚仪式中新郎官的吉服。

  古装衣

  戏剧舞台上扮演贵妇、小姐、仙女等常用的一种服装。颜色不限,但以浓艳为宜,戏装部分多绣花草纹样,有的只绣花边、花托领及飘带。

  

  旦角的服饰——宫装

  宫装

  也称“宫衣”,归于女用常礼衣。用于皇妃、公主在一种比较随意闲适的后官场合。戏剧舞台上扮演仙女、贵妇、千金小姐及贵妃娘娘等的常用服装。以赤色为主,刺以彩绣和半金绣,一起配用各种颜色的袖子和飘带裙,显得十分富丽赋有。在古代,常以凤代表贵妇、后妃的身份,所以宫装以凤凰、牡丹及其它花草纹样为首要图画。

  这是戏剧舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还家时,也穿开氅。开氅除用白色地之外,尚可用香、宝蓝、紫、红、绿、湖、黑、古铜、明黄等色。开氅也是高档文臣、武将的便服。一般不绣花卉图画,常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)及文物博古等图画。在用色上不求共同,能够鲜轻捷,也能够光辉冷静。

  赋有衣

  这是戏剧舞台上扮演最贫穷的贫民穿的服装,又称穷衣。传统的戏剧服装把它看作最吉利的服装。在传统戏剧剧目中有这样的规则,但凡开端穿此衣的剧中人,结束时大多是蟾宫折桂、显达赋有,故称赋有衣。

  褶子

  便是便服。褶子的用途十分广泛,能够说是用途最多的一种便服。男女老少,贵贱贫富,不论身分凹凸,都能够穿。褶子的款式是大领,斜大襟,宽袖子带水袖,因为很象和尚、道士穿的道抱,所以俗称又名道袍,褶子也分男褶子、女褶子两种。这是戏剧舞台上扮演大家闺秀、官府千金小姐以及大户人家少妇时日常穿的服装,以典雅五颜六色和散枝花纹样为主。

  靠

  我国戏剧服装专用称号,即甲衣,是武将所通用的戎服靠,一般可分硬靠、软靠和改进靠。戏剧舞台上扮演女将、女统帅的战服。

  

  皇后的服饰——帔

  帔

  我国戏剧服装专用称号,即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。戏剧舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的专用服装。明黄、杏黄均属皇家专用颜色,制做时力求金碧光辉。

  蟒

  这种服装便是帝王将相有爵位的人在朝贺、宴会等十分严厉严厉的场合才穿的礼衣。这是戏剧舞台上扮演番邦后妃、公主等的朝服。以赤色地为主,分彩绣与平金绣两种。

  人物之美

  京剧的人物是依据男女老少、俊丑正邪分红生、旦、净、丑四大行当,以演前史故事为主。它的赋有装修性和夸大性的人物造型-脸谱,是显现人物性情、辨认善恶忠奸的标志与其光辉美丽的头饰服装,都成为京剧共同的风格。传统剧目约有一千三百多个,常演的有四百多个。

  

  老生

  “生”分为:“老生”——指老练的中年男人,以正派人物或帝王将相呈现。“小生”——体现的是青年男人。

  

  老旦

  “旦”分为:“青衣”——指中年妇女,一般指贵族家庭的夫人、小姐。“武旦”——指能打架的女人。“花旦”——指青年小姑娘,社会底层的女人,如“丫鬟”。

  

  净

  “净”指各类花脸,一般演性情、质量或容颜上有特异之处的男性人物。

  “末”也属老生类,但在年纪上应更老,思想模糊,日子在底层的白叟。因为化装时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称“小花脸”,又同净角的大花脸、二花脸并排而俗称“三花脸”。

  

  丑

  “丑”指小花脸,大多也是体现日子在社会底层的人,民间烈士等多体现机警、诙谐。

  脸谱之美

  

  京剧中的脸谱

  京剧脸谱,是具有民族特征的一种特别的化装办法。因为每个前史人物或某一种类型的人物都有一种大约的谱式,就像歌唱、吹打都要依照曲谱相同,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来历,一般的说法是来自假面具。

  京剧脸谱,是依据某种性情、性情或某种特别类型的人物为选用某些颜色的。赤色有脸谱标明忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱标明刚烈、正派、骁勇乃至莽撞,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱标明凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱标明一些粗豪浮躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般标明奸臣、坏人,如曹操、赵高级。

  京剧脸谱的色画办法,根本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱开始的效果,仅仅夸大剧中人物的五官部位和面部的纹路,用夸大的方法体现剧中人的性情、心思和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,但是开展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由外至内、由浅到深,自身就逐步成为一种具有民族特征的、以人的面部为体现方法的图画艺术了。

  

  在许多我国人眼中,京剧不只仅是能够竖起大拇指引认为豪的国粹,她更是蕴含在思绪中,血液中,永久挥之不去的浓浓的情节。

  在我国,爱京剧的人常常被称作戏迷或许票友。票友与戏迷不同,戏迷听戏过瘾,票友则须自己粉墨登场才干满意。有些票友中,唱、做功超越一般专业艺人,乃至能够比美某些名艺人的。无论如何,关于一个真实的戏剧爱好者,只需那二胡和锣鼓声想起,那种迷醉之情就现已广泛全身了。

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